María José Matamala Neme (Bogotá, 1985) es una artista visual formada en Artes Plásticas en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Su práctica se centra en el dibujo como un espacio de exploración, traducción y pensamiento, desde el cual construye un lenguaje propio que articula lo orgánico, lo simbólico y lo imaginado.

 

A lo largo de su trabajo, ha desarrollado un universo visual en el que conviven animales, figuras híbridas, estructuras vegetales, escenas fragmentadas y asociaciones entre imagen y palabra. Sus composiciones no responden a una narrativa lineal; operan como campos abiertos donde las formas se desplazan, se transforman y establecen relaciones que invitan a una observación activa y prolongada.

 

El dibujo es el núcleo de su práctica. A través de una línea precisa y a la vez flexible, Matamala no busca fijar la realidad, sino expandirla. Su trabajo traduce: permite que lo cotidiano se desplace hacia lo simbólico, que lo natural se convierta en lenguaje y que lo imaginado adquiera una presencia concreta. En ese proceso, la imagen se construye como un sistema en el que cada elemento encuentra sentido en relación con otros.

Su obra transita entre lo figurativo, lo no figurativo y la abstracción sin establecer jerarquías rígidas. En su producción reciente, las formas vinculadas a la naturaleza —raíces, organismos, estructuras en crecimiento— han adquirido un lugar central, no como representación botánica, sino como modos de pensar la conexión, la transformación y la persistencia de la vida.

 

De manera reciente, su práctica se ha expandido hacia otros formatos y aproximaciones materiales, incorporando recortes, variaciones en la superficie y elementos que amplían la relación entre imagen, soporte y construcción. Estas exploraciones no desplazan el dibujo, sino que lo potencian, consolidando una investigación coherente y en desarrollo.

 

La obra de María José Matamala se distingue por la claridad de su lenguaje y la consistencia de su investigación. Cada pieza articula precisión técnica y apertura interpretativa, cualidades que le permiten sostener múltiples niveles de lectura y proyectarse con solidez tanto en contextos curatoriales como en colecciones privadas.

 

Artist Profile

María José Matamala (b. 1985, Bogotá) is a visual artist trained in Fine Arts at Universidad Jorge Tadeo Lozano. Her practice is grounded in drawing as a space for exploration, translation, and thought, through which she has developed a distinctive visual language that brings together the organic, the symbolic, and the imagined.

 

Her work unfolds within a visual universe where animals, hybrid figures, vegetal structures, fragmented scenes, and word-image relationships coexist. Rather than following a linear narrative, her compositions operate as open fields in which elements shift, transform, and establish connections that invite sustained and attentive viewing.

 

Drawing lies at the core of her practice. Through a line that is both precise and fluid, Matamala does not seek to fix reality but to expand it. Her work functions as a form of translation: allowing the everyday to move toward the symbolic, the natural to become language, and the imagined to take on a tangible presence. In this process, each image is constructed as a system in which meaning emerges through relationships rather than isolated forms.

 

Her work moves between figuration, non-figuration, and abstraction without rigid boundaries. In recent years, forms associated with nature—roots, organisms, and growing structures—have taken on a central role, not as botanical representations but as ways of thinking through connection, transformation, and the persistence of life.

 

More recently, her practice has expanded into new formats and material approaches, incorporating cut-outs, variations in surface, and elements that extend the relationship between image, support, and construction. These explorations do not depart from drawing; rather, they deepen and extend its possibilities, reinforcing the coherence of her practice.

María José Matamala’s work is distinguished by the clarity of its language and the consistency of its inquiry. Each piece combines technical precision with interpretive openness, allowing her work to operate across intimate and curatorial contexts while positioning itself as a practice of growing relevance within contemporary art.

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